PASSIONEER

Le motif en plumes de flèche est saisissant. Haikara-san. Quelle nostalgie. Un manga pour filles (shōjo) de l'époque où j'étais étudiante. En 2017, il est revenu sous la forme d'un film d'animation. Un manga sur le romantisme de l'ère Taishō, mais avant tout une histoire d'amour. À côté de l'anime Demon Slayer, qui se passe lui aussi à l'ère Taishō, on dirait une tout autre époque. Dans Haikara-san, les pétales volent de partout, et le cœur bat la chamade. L'homme que l'héroï

PV officiel (en japonais) J'ai vu Demon Slayer. Un énorme succès, paraît-il. On m'avait dit que l'amour familial et l'amour fraternel y touchaient au cœur. Je laisse l'histoire de côté, cette fois. Ce qui a retenu mon attention, ce sont les motifs des kimonos que portent les personnages. Chacun est choisi avec soin, en accord avec la personnalité du personnage. Tanjiro porte l'ichimatsu, le damier. Il est extrêmement célèbre. Nezuko porte l'asanoha, le motif de la feuille de

Une robe pour Mrs. Harris Une robe va à celle qui ose rêver J'ai vu le film. Partout, un parfum de Paris dont je me souviens avec tendresse. C'était comme un rêve. Il est tiré d'un roman de l'écrivain anglais Paul Gallico. Mrs. Harris est femme de ménage à Londres. Très demandée, elle travaille sans relâche. Un jour, chez une cliente, elle tombe sous le charme d'une robe Dior appartenant à la maîtresse de maison. Elle décide alors de s'offrir, elle aussi, une robe Dior, et me

Je l'ai vu il y a un certain temps. On devine à peu près la suite. L'héroïne se heurte à Madame, et quitte la maison en claquant la porte. Mais elle reviendra, sûrement. Sinon, le film serait fini:) Pourtant, l'intérieur de la maison Dior est là, à l'écran. Cela suffisait à valoir la peine. Un vrai travail de la main y vit. Et Madame est, sans la moindre réserve, magnifique. En français, on dit « maison ». En japonais, on dit « sagyōsho » : un lieu de travail. L'endroit où l'

L'autre jour, ce film est apparu en « recommandation » sur une plateforme de streaming, et je l'ai regardé par hasard. La bande-annonce m'a happée, par la beauté de la couture à la main. Je ne savais même pas ce qu'était un caftan. 【De l'autre côté du monde, quelqu'un tenait la même aiguille.】 Le caftan (Caftan / Kaftan), semble-t-il, est une longue robe ample portée depuis des siècles au Moyen-Orient, en Turquie et en Afrique du Nord. Sa structure, étonnamment, est proche de

Un motif cousu comme un vœu pour un enfant survit aujourd'hui dans une seule étoffe. Combinaison est confectionnée dans le même tissu que le nagajuban, le dessous que l'on porte sous le kimono. Sur le marché de l'occasion, les pièces blanches ou rose pâle abondent, et se trouvent pour presque rien. Les motifs originaux et les pièces véritablement anciennes, chacune veut les garder pour soi — elles se font rares, et chères. Le motif asanoha, en particulier, porte une significa

Apprendre la courbe, peu à peu, à un tissu né droit. Le kimono se coupe en ligne droite. La pièce fait environ 38cm de large, et c'est ce que nous utilisons. Pour concevoir une combinaison à partir de cela, cette seule contrainte pose problème. Pour laisser transparaître la beauté du drapé, une coupe en A est idéale, elle épouse la ligne du corps. Il existe une scène de film célèbre, où une robe se soulève dans un courant d'air. Nous n'irons pas jusque-là. Mais un tissu léger

Personne ne le regarde deux fois. Et pourtant — 100 % soie. Un fil filé par un ver à soie, au prix de sa vie. Dans le wasai, il existe une technique appelée kurimawashi — l'art du renouveau perpétuel.Le kimono est un vêtement fait pour être retaillé. On découd ce qui s'est usé à force d'être porté, on rassemble ce qui garde encore sa valeur, et on y insuffle une vie nouvelle. L'exemple le plus courant en est le nagajuban — le sous-vêtement porté sous le kimono, assemblé à par

La sensation inoubliable de porter sa propre création. Le véritable confort né du « jeu » de la couture à la main. Le moment où vous glissez vos bras dans un vêtement que vous avez confectionné de vos propres mains — c'est une sensation d'extase pure et inédite. Jusqu'à cette seconde précise, un sentiment d'appréhension persiste, pour se métamorphoser instantanément en une joie profonde. Être témoin de ce moment exact de transformation est, en tant qu'enseignant, la récompens

L'art de la couture à la main, transmis de génération en génération La génération de ma mère savait coudre son propre yukata. Peut-être que certaines écoles enseignent encore aujourd'hui cet art — pas seulement les établissements spécialisés, mais des écoles ordinaires. Pour celles et ceux qui souhaitent préserver l'artisanat traditionnel, c'est une nouvelle profondément encourageante. Et pourtant. Dans un monde qui valorise l'efficacité, qui exige d'aller toujours plus vite,

Le Yukata est l'un des rares kimonos avec lesquels vous pouvez jouer audacieusement, quel que soit votre âge. Bien qu'il soit souvent considéré comme le symbole de l'été, ses origines remontent aux bains publics en tant que peignoir d'après-bain, historiquement connu sous le nom de katabira. Ont-ils simplement essuyé l'humidité avec une serviette tenugui, l'ont-ils enfilé et sont-ils sortis ? Ou était-il porté pour séduire élégamment quelqu'un ? Bien que les bains publics d'a

Chikusen kago-zome. Rayures d'un côté, kumadori de l'autre. Un seul tissu. Deux visages. C'est bientôt la saison du yukata. À Tokyo, il existe une règle tacite : une fois le Sanja Matsuri terminé, on peut sortir en yukata. Dans d'autres régions, c'est la fête locale qui donne le signal. Le Japon s'étire si loin du nord au sud que le passage des saisons se vit tout autrement selon l'endroit où l'on se trouve. Les artisans du wasai ne manquent pas. La confection à l'étranger s'

1928. L'intronisation de l'Empereur Showa. Mon arrière-arrière-grand-mère y assista en kouchigi de cour. C'est ici que commence le voyage de cent ans. En 1928, mes arrière-grands-parents assistèrent à la cérémonie d’intronisation de l’empereur Shōwa.Mon arrière-grand-mère s’y tenait vêtue d’un ko-uchigi, selon les usages de la cour. Après la guerre, en pleine pénurie alimentaire, ma grand-mère — entrée dans la famille par mariage — conserva ce vêtement.Elle ne s’en sépara jam

Déplié. Étendu à plat. Le temps de réfléchir. Sur quelles épaules reposera-t-il ensuite ? Dans les années 2010, j'ai fait reteindre le furisode de ma mère, datant des années 1950, pour la cérémonie de majorité de ma fille. J'ai choisi la couleur des fonds marins les plus profonds. Sous cette profondeur, seuls les rehauts d'or demeuraient visibles — remontant à la surface comme une lumière venue d'un autre monde. Cette beauté mystérieuse semblait murmurer l'avenir inconnu de m

La cérémonie de majorité de ma mère. Le palais blanc scintillait de rehauts d'or appliqués à la main — une grandeur baroque tissée dans la soie. La photographie de la cérémonie de majorité de ma mère. À cette époque, le monde du kimono était envoûté par les influences Rococo et Baroque. L'esprit du Japon d'après-guerre — rattraper, dépasser — se coulait dans le dessin des étoffes. Un désir immense pour l'Occident s'était tissé dans la soie. Le furisode de ma mère était blanc

La texture crêpée de l’ichikoshi chirimen, née de fils de soie fortement torsadés. Les créateurs de mode du monde entier utilisent souvent le crêpe de soie .Pourtant, la soie chirimen japonaise apparaît très rarement dans la mode internationale. Pourquoi ? La réponse commence par la structure même du tissu du kimono . Le tissu destiné au kimono est tissé sous forme de tanmono , un rouleau étroit d’environ 38 centimètres de largeur . Cette largeur constitue déjà une contraint

La mawata placée dans l’ourlet donne au manteau équilibre et mouvement. Le moment où un vêtement commence à exister Ce manteau est construit selon les techniques de couture du kimono.Même sans porter un kimono, il est possible de porter le savoir-faire du kimono. Ce manteau en est un exemple. Le tissu extérieur est un tsumugi d’Okitama, une soie tissée à partir de fils préalablement teints.Parce que les fils sont teints avant le tissage, le tissu n’a pas véritablement d’endro

Au moment où la frontière se ferme, l’existence commence. 　Un vêtement ne naît pas au moment où il est coupé.Ni au moment où il est cousu.Même lorsqu’il prend forme, il n’existe pas encore pleinement. Un vêtement commence à exister au moment où il devient capable de mouvement. Dans la couture japonaise traditionnelle, l’un des processus qui détermine cette frontière est le fuki .Le tissu extérieur et la doublure sont réunis, et l’aiguille avance tandis que le bord est ajusté

Jun Ichikawa lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2026. Elle porte une robe confectionnée à partir d'un tissu des années 1970 reconstitué. Cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'hiver de 2026. L'actrice Jun Ichikawa, basée en Italie, est montée sur scène. Elle portait une robe rose et noire, reconstituée à partir d'un tissu des années 1970. Il ne s'agissait pas d'une simple réinterprétation. C'était une transformation structurelle. Traditionnelle

Écarlate porté à la cour. Le temps transformé, jamais effacé. Le hakama écarlate que mon arrière-grand-mère portait à la cour impériale.Aujourd’hui, il est devenu un obi. Cette couleur est trop jeune pour moi.Trop vive, trop présente. Et pourtant, cet écarlate est la preuve qu’elle a vécu.Un temps qui ne s’est pas effacé, mais transformé. Un vêtement ne s’achève pas lorsqu’il est refait.Il continue, en silence, en attente. Un jour, cette pièce sera transmise à nouveau.Son t