PASSIONEER

Le motif en plumes de flèche est saisissant. Haikara-san. Quelle nostalgie. Un manga pour filles (shōjo) de l'époque où j'étais étudiante. En 2017, il est revenu sous la forme d'un film d'animation. Un manga sur le romantisme de l'ère Taishō, mais avant tout une histoire d'amour. À côté de l'anime Demon Slayer, qui se passe lui aussi à l'ère Taishō, on dirait une tout autre époque. Dans Haikara-san, les pétales volent de partout, et le cœur bat la chamade. L'homme que l'héroï

PV officiel (en japonais) J'ai vu Demon Slayer. Un énorme succès, paraît-il. On m'avait dit que l'amour familial et l'amour fraternel y touchaient au cœur. Je laisse l'histoire de côté, cette fois. Ce qui a retenu mon attention, ce sont les motifs des kimonos que portent les personnages. Chacun est choisi avec soin, en accord avec la personnalité du personnage. Tanjiro porte l'ichimatsu, le damier. Il est extrêmement célèbre. Nezuko porte l'asanoha, le motif de la feuille de

Une robe pour Mrs. Harris Une robe va à celle qui ose rêver J'ai vu le film. Partout, un parfum de Paris dont je me souviens avec tendresse. C'était comme un rêve. Il est tiré d'un roman de l'écrivain anglais Paul Gallico. Mrs. Harris est femme de ménage à Londres. Très demandée, elle travaille sans relâche. Un jour, chez une cliente, elle tombe sous le charme d'une robe Dior appartenant à la maîtresse de maison. Elle décide alors de s'offrir, elle aussi, une robe Dior, et me

Je l'ai vu il y a un certain temps. On devine à peu près la suite. L'héroïne se heurte à Madame, et quitte la maison en claquant la porte. Mais elle reviendra, sûrement. Sinon, le film serait fini:) Pourtant, l'intérieur de la maison Dior est là, à l'écran. Cela suffisait à valoir la peine. Un vrai travail de la main y vit. Et Madame est, sans la moindre réserve, magnifique. En français, on dit « maison ». En japonais, on dit « sagyōsho » : un lieu de travail. L'endroit où l'

L'autre jour, ce film est apparu en « recommandation » sur une plateforme de streaming, et je l'ai regardé par hasard. La bande-annonce m'a happée, par la beauté de la couture à la main. Je ne savais même pas ce qu'était un caftan. 【De l'autre côté du monde, quelqu'un tenait la même aiguille.】 Le caftan (Caftan / Kaftan), semble-t-il, est une longue robe ample portée depuis des siècles au Moyen-Orient, en Turquie et en Afrique du Nord. Sa structure, étonnamment, est proche de

Un motif cousu comme un vœu pour un enfant survit aujourd'hui dans une seule étoffe. Combinaison est confectionnée dans le même tissu que le nagajuban, le dessous que l'on porte sous le kimono. Sur le marché de l'occasion, les pièces blanches ou rose pâle abondent, et se trouvent pour presque rien. Les motifs originaux et les pièces véritablement anciennes, chacune veut les garder pour soi — elles se font rares, et chères. Le motif asanoha, en particulier, porte une significa

Le nagajuban relève du sous-vêtement. Sous un tailleur occidental, ou sous une robe. On ne se promènerait jamais chez soi avec un nagajuban seul. Et il n'existe aucune règle fixe quant au tissu d'un nagajuban. En regardant les nagajuban de ma mère, ils sont faits de chirimen, de rinzu, de mousseline, de lin — toutes sortes de matières, et certains sont refaits à partir de haori devenus trop voyants pour être portés tels quels. Un cœur qui s'accélère, caché exactement là où pe

Un fil qui refuse l'uniformité, et n'en est que plus fort. Une pièce pour la vie. Une expression que l'on emploie aussi lorsqu'on se décide à un achat important. On se demande alors si le prix et la valeur de l'objet sont en équilibre. Il arrive que cette équation ne tienne tout simplement pas. Le passage du temps. Les souvenirs. L'histoire. Le tsumugi que je travaille. Une beauté rustique, différente de celle du yuzen. Pendant la morte-saison agricole, on filait les cocons t

Faite pour reposer sur la peau nue, comme un prolongement de la peau elle-même. Le sous-vêtement porté sous un beau kimono s'appelle nagajuban. Lui aussi est, par défaut, en soie 100%, cousu main. Mais ces derniers temps, les conditions climatiques extrêmes rendent les étés japonais insupportablement chauds. Porter un kimono complet est déjà difficile en été. Soutien-gorge, hauts sans manches, minijupes. Rien de tout cela ne peut rivaliser avec un kimono en matière de fraîche

Apprendre la courbe, peu à peu, à un tissu né droit. Le kimono se coupe en ligne droite. La pièce fait environ 38cm de large, et c'est ce que nous utilisons. Pour concevoir une combinaison à partir de cela, cette seule contrainte pose problème. Pour laisser transparaître la beauté du drapé, une coupe en A est idéale, elle épouse la ligne du corps. Il existe une scène de film célèbre, où une robe se soulève dans un courant d'air. Nous n'irons pas jusque-là. Mais un tissu léger

Personne ne le regarde deux fois. Et pourtant — 100 % soie. Un fil filé par un ver à soie, au prix de sa vie. Dans le wasai, il existe une technique appelée kurimawashi — l'art du renouveau perpétuel.Le kimono est un vêtement fait pour être retaillé. On découd ce qui s'est usé à force d'être porté, on rassemble ce qui garde encore sa valeur, et on y insuffle une vie nouvelle. L'exemple le plus courant en est le nagajuban — le sous-vêtement porté sous le kimono, assemblé à par

J'allais chercher le katabira de ma grand-mère — un kimono de lin d'été sans doublure — pour un dîner de retrouvailles avec des amis que je connais depuis mes années parisiennes. À ma grande surprise, il s'était déchiré, au niveau de l'assise. Aucun shikiate (doublure de renfort) n'y avait été cousu — c'était vraiment un vêtement du quotidien, confectionné simplement. Peut-être qu'après toutes ces années, il avait fini par céder. Soixante-dix ans plus tard, le katabira de ma

Le vœu d'une grand-mère, tissé dans les vagues et les pluviers. Soixante-dix ans plus tard, c'est moi qui le porte. Un kimono en lin, offert à ma mère parmi son trousseau de mariée. Un vêtement du quotidien. Quelques irrégularités dans le tissage trahissent qu'il ne fut jamais une pièce coûteuse. Il lui fut donné, avec un jōfu pour homme, pour que les jeunes mariés puissent traverser un été ensemble. La rondeur de la manche est douce, d'une finesse presque irréelle — tenue fa

Le manteau en cachemire laissé par ma grand-mère. À l'intérieur, une nouvelle histoire de soie commence. Une soie conçue pour des vêtements occidentaux. Peut-être une doublure de veste d'homme —le genre qu'on trouverait dans un manteau italien finement taillé.Posée sur ma paume, elle a cette texture souple et fluide.C'est bien de la soie, sans aucun doute. J'imaginais facilement l'effet qu'elle aurait en doublure du manteau en cachemire de ma grand-mère.Le vrai pari, c'était

Le manteau en cachemire d'une grand-mère, désormais doublé de soie française vintage — une nouvelle vie pour les deux。 Une amie française m'a offert un morceau de soie. Il y avait appartenu à sa grand-mère, conservé toutes ces années. Un motif géométrique, d'une douceur incroyable, un éclat qui coule comme un liquide.Ah — je sens l'éclat de la soie, sa texture, jusque dans mes mains. Du fil de soie japonais, tissé à Lyon, je crois. Aucune preuve. « Ma grand-mère avait ça, mai

L'horizon effacé de la mer Méditerranée et la forteresse solitaire du Château d'If reposant sur la manche. Un chef-d'œuvre de haute couture unique au monde, né de dessins personnels et magnifié par les mains d'un artisan traditionnel Yuzen. Quand j'habitais en France, je ne faisais que dessiner. Tous les jours, de manière intense. Avec le recul, cela semble tout à fait naturel. Picasso, le pionnier du cubisme — quand on regarde La Femme qui pleure, cela peut ressembler à un s

Une collection de lignes de ma jeunesse gravées sur du papier traditionnel français grand format « Raisin ». L'église Saint-Sulpice. À l’époque de mes études, je passais mes journées entièrement absorbée par le dessin et le croquis. Bustes en plâtre, nus, croquis en plein air. Je posais mon regard sur diverses choses, les capturant et les transposant sur le papier. Chaque jour, je lançais mon crayon ou mon stylo sur la page, comme en transe. Un jour, je suis allée faire des c

Une amie de France m'a offert deux foulards Hermès. L'un était un cadeau pour célébrer le lancement de ma marque, envoyé avec un magnifique souvenir de lucioles. L'autre est une pièce portée et aimée par la tante de son mari il y a des années — un motif classique et orthodoxe représentant de nobles cavaliers. Tous deux sont pour moi des trésors irremplaçables. Quand je pense à quel point l'industrie séricicole japonaise est historiquement liée à la France, ces deux foulards H

Le sommet de l'artisanat d'art français : Un carré de soie Hermès vintage aux motifs d'insectes, offert par une amie chère à Lyon. Un carré de soie Hermès. Aujourd’hui, on dit qu’Hermès importe sa soie grège de la plus haute qualité depuis le Brésil pour créer ses chefs-d'œuvre. Ce qui se trouve sous mes yeux est la quintessence même du savoir-faire artisanal français. Chaque fois que je regarde cette soie bleue et dorée, s'ouvre un tiroir étincelant de souvenirs d'il y a dix

La sensation inoubliable de porter sa propre création. Le véritable confort né du « jeu » de la couture à la main. Le moment où vous glissez vos bras dans un vêtement que vous avez confectionné de vos propres mains — c'est une sensation d'extase pure et inédite. Jusqu'à cette seconde précise, un sentiment d'appréhension persiste, pour se métamorphoser instantanément en une joie profonde. Être témoin de ce moment exact de transformation est, en tant qu'enseignant, la récompens