PASSIONEER

Un fil qui refuse l'uniformité, et n'en est que plus fort. Une pièce pour la vie. Une expression que l'on emploie aussi lorsqu'on se décide à un achat important. On se demande alors si le prix et la valeur de l'objet sont en équilibre. Il arrive que cette équation ne tienne tout simplement pas. Le passage du temps. Les souvenirs. L'histoire. Le tsumugi que je travaille. Une beauté rustique, différente de celle du yuzen. Pendant la morte-saison agricole, on filait les cocons t

Faite pour reposer sur la peau nue, comme un prolongement de la peau elle-même. Le sous-vêtement porté sous un beau kimono s'appelle nagajuban. Lui aussi est, par défaut, en soie 100%, cousu main. Mais ces derniers temps, les conditions climatiques extrêmes rendent les étés japonais insupportablement chauds. Porter un kimono complet est déjà difficile en été. Soutien-gorge, hauts sans manches, minijupes. Rien de tout cela ne peut rivaliser avec un kimono en matière de fraîche

Apprendre la courbe, peu à peu, à un tissu né droit. Le kimono se coupe en ligne droite. La pièce fait environ 38cm de large, et c'est ce que nous utilisons. Pour concevoir une combinaison à partir de cela, cette seule contrainte pose problème. Pour laisser transparaître la beauté du drapé, une coupe en A est idéale, elle épouse la ligne du corps. Il existe une scène de film célèbre, où une robe se soulève dans un courant d'air. Nous n'irons pas jusque-là. Mais un tissu léger

Personne ne le regarde deux fois. Et pourtant — 100 % soie. Un fil filé par un ver à soie, au prix de sa vie. Dans le wasai, il existe une technique appelée kurimawashi — l'art du renouveau perpétuel.Le kimono est un vêtement fait pour être retaillé. On découd ce qui s'est usé à force d'être porté, on rassemble ce qui garde encore sa valeur, et on y insuffle une vie nouvelle. L'exemple le plus courant en est le nagajuban — le sous-vêtement porté sous le kimono, assemblé à par

J'allais chercher le katabira de ma grand-mère — un kimono de lin d'été sans doublure — pour un dîner de retrouvailles avec des amis que je connais depuis mes années parisiennes. À ma grande surprise, il s'était déchiré, au niveau de l'assise. Aucun shikiate (doublure de renfort) n'y avait été cousu — c'était vraiment un vêtement du quotidien, confectionné simplement. Peut-être qu'après toutes ces années, il avait fini par céder. Soixante-dix ans plus tard, le katabira de ma

Le vœu d'une grand-mère, tissé dans les vagues et les pluviers. Soixante-dix ans plus tard, c'est moi qui le porte. Un kimono en lin, offert à ma mère parmi son trousseau de mariée. Un vêtement du quotidien. Quelques irrégularités dans le tissage trahissent qu'il ne fut jamais une pièce coûteuse. Il lui fut donné, avec un jōfu pour homme, pour que les jeunes mariés puissent traverser un été ensemble. La rondeur de la manche est douce, d'une finesse presque irréelle — tenue fa

Le manteau en cachemire laissé par ma grand-mère. À l'intérieur, une nouvelle histoire de soie commence. Une soie conçue pour des vêtements occidentaux. Peut-être une doublure de veste d'homme —le genre qu'on trouverait dans un manteau italien finement taillé.Posée sur ma paume, elle a cette texture souple et fluide.C'est bien de la soie, sans aucun doute. J'imaginais facilement l'effet qu'elle aurait en doublure du manteau en cachemire de ma grand-mère.Le vrai pari, c'était

Le manteau en cachemire d'une grand-mère, désormais doublé de soie française vintage — une nouvelle vie pour les deux. 　 Une amie française m'a offert un morceau de soie.Il avait appartenu à sa grand-mère, conservé toutes ces années. Un motif géométrique, d'une douceur incroyable, un éclat qui coule comme un liquide.Ah — je sens l'éclat de la soie, sa texture, jusque dans mes mains. Du fil de soie japonais, tissé à Lyon, je crois. Aucune preuve. « Ma grand-mère avait ça, mais

L'horizon effacé de la mer Méditerranée et la forteresse solitaire du Château d'If reposant sur la manche. Un chef-d'œuvre de haute couture unique au monde, né de dessins personnels et magnifié par les mains d'un artisan traditionnel Yuzen. Quand j'habitais en France, je ne faisais que dessiner. Tous les jours, de manière intense. Avec le recul, cela semble tout à fait naturel. Picasso, le pionnier du cubisme — quand on regarde La Femme qui pleure, cela peut ressembler à un s

Une collection de lignes de ma jeunesse gravées sur du papier traditionnel français grand format « Raisin ». L'église Saint-Sulpice. À l’époque de mes études, je passais mes journées entièrement absorbée par le dessin et le croquis. Bustes en plâtre, nus, croquis en plein air. Je posais mon regard sur diverses choses, les capturant et les transposant sur le papier. Chaque jour, je lançais mon crayon ou mon stylo sur la page, comme en transe. Un jour, je suis allée faire des c

Une amie de France m'a offert deux foulards Hermès. L'un était un cadeau pour célébrer le lancement de ma marque, envoyé avec un magnifique souvenir de lucioles. L'autre est une pièce portée et aimée par la tante de son mari il y a des années — un motif classique et orthodoxe représentant de nobles cavaliers. Tous deux sont pour moi des trésors irremplaçables. Quand je pense à quel point l'industrie séricicole japonaise est historiquement liée à la France, ces deux foulards H

Le sommet de l'artisanat d'art français : Un carré de soie Hermès vintage aux motifs d'insectes, offert par une amie chère à Lyon. Un carré de soie Hermès. Aujourd’hui, on dit qu’Hermès importe sa soie grège de la plus haute qualité depuis le Brésil pour créer ses chefs-d'œuvre. Ce qui se trouve sous mes yeux est la quintessence même du savoir-faire artisanal français. Chaque fois que je regarde cette soie bleue et dorée, s'ouvre un tiroir étincelant de souvenirs d'il y a dix

La sensation inoubliable de porter sa propre création. Le véritable confort né du « jeu » de la couture à la main. Le moment où vous glissez vos bras dans un vêtement que vous avez confectionné de vos propres mains — c'est une sensation d'extase pure et inédite. Jusqu'à cette seconde précise, un sentiment d'appréhension persiste, pour se métamorphoser instantanément en une joie profonde. Être témoin de ce moment exact de transformation est, en tant qu'enseignant, la récompens

L'art de la couture à la main, transmis de génération en génération La génération de ma mère savait coudre son propre yukata. Peut-être que certaines écoles enseignent encore aujourd'hui cet art — pas seulement les établissements spécialisés, mais des écoles ordinaires. Pour celles et ceux qui souhaitent préserver l'artisanat traditionnel, c'est une nouvelle profondément encourageante. Et pourtant. Dans un monde qui valorise l'efficacité, qui exige d'aller toujours plus vite,

Le Yukata est l'un des rares kimonos avec lesquels vous pouvez jouer audacieusement, quel que soit votre âge. Bien qu'il soit souvent considéré comme le symbole de l'été, ses origines remontent aux bains publics en tant que peignoir d'après-bain, historiquement connu sous le nom de katabira. Ont-ils simplement essuyé l'humidité avec une serviette tenugui, l'ont-ils enfilé et sont-ils sortis ? Ou était-il porté pour séduire élégamment quelqu'un ? Bien que les bains publics d'a

Envelopper la couture dorsale avec un sebuse taillé dans le même étoffe. Un seul geste qui change tout Le sebuse est cousu le long de la couture dorsale, puis enveloppé d'un tissu taillé dans le même lainage. La couture centrale du dos est ainsi piquée deux fois — plus solide, plus durable. À une époque où la doublure intérieure est de plus en plus souvent omise, envelopper avec un sebuse est une solution parfaitement logique. Et pourtant — c'est un travail minutieux et exige

Chikusen kago-zome. Rayures d'un côté, kumadori de l'autre. Un seul tissu. Deux visages. C'est bientôt la saison du yukata. À Tokyo, il existe une règle tacite : une fois le Sanja Matsuri terminé, on peut sortir en yukata. Dans d'autres régions, c'est la fête locale qui donne le signal. Le Japon s'étire si loin du nord au sud que le passage des saisons se vit tout autrement selon l'endroit où l'on se trouve. Les artisans du wasai ne manquent pas. La confection à l'étranger s'

Tissu en soie vintage teint à l'aide du pochoir du Trésor National Vivant Hiroshi Kodama, magnifiquement lavé et étiré. Pourquoi le Wasai—la couture traditionnelle japonaise—doit-il impérativement être fait à la main ? Bien qu'il s'agisse d'une forme de haute couture tout à fait exceptionnelle, sa rareté a longtemps été ignorée au Japon, sans doute parce qu'elle faisait autrefois partie intégrante du quotidien. Cependant, les temps ont changé, et l'habitude de porter un vêtem

Le même kimono, renouvelé. Reteint, recousu — les papillons de mes sept ans dansent encore. Mon Shichi-Go-San. Ce kimono blanc allait renaître un jour en violet profond. Le motif papillon, transmis dans sa prochaine vie. Il est bien connu que le kimono est un vêtement fait pour être refait. Les aiguilles utilisées en couture japonaise sont d'une finesse exceptionnelle. Contrairement aux trous laissés par une machine à coudre, les traces de l'aiguille disparaissent une fois le

Tissu de soie décousu et lavé, retrouvant sa forme originelle de rouleau, prêt pour une nouvelle vie. L'unique raison pour laquelle le Wasai est cousu à la main Le Wasai (couture traditionnelle japonaise) est un vêtement conçu dès l'origine pour être "refait". Une couture à la machine laisse des marques permanentes sur le tissu. C'est précisément pour cela que les aiguilles de Wasai sont d'une finesse extrême, et que même nos fils de bâti sont bien plus délicats que ceux de l