PASSIONEER

L'horizon effacé de la mer Méditerranée et la forteresse solitaire du Château d'If reposant sur la manche. Un chef-d'œuvre de haute couture unique au monde, né de dessins personnels et magnifié par les mains d'un artisan traditionnel Yuzen. Quand j'habitais en France, je ne faisais que dessiner. Tous les jours, de manière intense. Avec le recul, cela semble tout à fait naturel. Picasso, le pionnier du cubisme — quand on regarde La Femme qui pleure, cela peut ressembler à un s

Une collection de lignes de ma jeunesse gravées sur du papier traditionnel français grand format « Raisin ». L'église Saint-Sulpice. À l’époque de mes études, je passais mes journées entièrement absorbée par le dessin et le croquis. Bustes en plâtre, nus, croquis en plein air. Je posais mon regard sur diverses choses, les capturant et les transposant sur le papier. Chaque jour, je lançais mon crayon ou mon stylo sur la page, comme en transe. Un jour, je suis allée faire des c

Une amie de France m'a offert deux foulards Hermès. L'un était un cadeau pour célébrer le lancement de ma marque, envoyé avec un magnifique souvenir de lucioles. L'autre est une pièce portée et aimée par la tante de son mari il y a des années — un motif classique et orthodoxe représentant de nobles cavaliers. Tous deux sont pour moi des trésors irremplaçables. Quand je pense à quel point l'industrie séricicole japonaise est historiquement liée à la France, ces deux foulards H

Le sommet de l'artisanat d'art français : Un carré de soie Hermès vintage aux motifs d'insectes, offert par une amie chère à Lyon. Un carré de soie Hermès. Aujourd’hui, on dit qu’Hermès importe sa soie grège de la plus haute qualité depuis le Brésil pour créer ses chefs-d'œuvre. Ce qui se trouve sous mes yeux est la quintessence même du savoir-faire artisanal français. Chaque fois que je regarde cette soie bleue et dorée, s'ouvre un tiroir étincelant de souvenirs d'il y a dix

La sensation inoubliable de porter sa propre création. Le véritable confort né du « jeu » de la couture à la main. Le moment où vous glissez vos bras dans un vêtement que vous avez confectionné de vos propres mains — c'est une sensation d'extase pure et inédite. Jusqu'à cette seconde précise, un sentiment d'appréhension persiste, pour se métamorphoser instantanément en une joie profonde. Être témoin de ce moment exact de transformation est, en tant qu'enseignant, la récompens

L'art de la couture à la main, transmis de génération en génération La génération de ma mère savait coudre son propre yukata. Peut-être que certaines écoles enseignent encore aujourd'hui cet art — pas seulement les établissements spécialisés, mais des écoles ordinaires. Pour celles et ceux qui souhaitent préserver l'artisanat traditionnel, c'est une nouvelle profondément encourageante. Et pourtant. Dans un monde qui valorise l'efficacité, qui exige d'aller toujours plus vite,

Le Yukata est l'un des rares kimonos avec lesquels vous pouvez jouer audacieusement, quel que soit votre âge. Bien qu'il soit souvent considéré comme le symbole de l'été, ses origines remontent aux bains publics en tant que peignoir d'après-bain, historiquement connu sous le nom de katabira. Ont-ils simplement essuyé l'humidité avec une serviette tenugui, l'ont-ils enfilé et sont-ils sortis ? Ou était-il porté pour séduire élégamment quelqu'un ? Bien que les bains publics d'a

Envelopper la couture dorsale avec un sebuse taillé dans le même étoffe. Un seul geste qui change tout Le sebuse est cousu le long de la couture dorsale, puis enveloppé d'un tissu taillé dans le même lainage. La couture centrale du dos est ainsi piquée deux fois — plus solide, plus durable. À une époque où la doublure intérieure est de plus en plus souvent omise, envelopper avec un sebuse est une solution parfaitement logique. Et pourtant — c'est un travail minutieux et exige

Chikusen kago-zome. Rayures d'un côté, kumadori de l'autre. Un seul tissu. Deux visages. C'est bientôt la saison du yukata. À Tokyo, il existe une règle tacite : une fois le Sanja Matsuri terminé, on peut sortir en yukata. Dans d'autres régions, c'est la fête locale qui donne le signal. Le Japon s'étire si loin du nord au sud que le passage des saisons se vit tout autrement selon l'endroit où l'on se trouve. Les artisans du wasai ne manquent pas. La confection à l'étranger s'

Tissu en soie vintage teint à l'aide du pochoir du Trésor National Vivant Hiroshi Kodama, magnifiquement lavé et étiré. Pourquoi le Wasai—la couture traditionnelle japonaise—doit-il impérativement être fait à la main ? Bien qu'il s'agisse d'une forme de haute couture tout à fait exceptionnelle, sa rareté a longtemps été ignorée au Japon, sans doute parce qu'elle faisait autrefois partie intégrante du quotidien. Cependant, les temps ont changé, et l'habitude de porter un vêtem

Le même kimono, renouvelé. Reteint, recousu — les papillons de mes sept ans dansent encore. Mon Shichi-Go-San. Ce kimono blanc allait renaître un jour en violet profond. Le motif papillon, transmis dans sa prochaine vie. Il est bien connu que le kimono est un vêtement fait pour être refait. Les aiguilles utilisées en couture japonaise sont d'une finesse exceptionnelle. Contrairement aux trous laissés par une machine à coudre, les traces de l'aiguille disparaissent une fois le

Tissu de soie décousu et lavé, retrouvant sa forme originelle de rouleau, prêt pour une nouvelle vie. L'unique raison pour laquelle le Wasai est cousu à la main Le Wasai (couture traditionnelle japonaise) est un vêtement conçu dès l'origine pour être "refait". Une couture à la machine laisse des marques permanentes sur le tissu. C'est précisément pour cela que les aiguilles de Wasai sont d'une finesse extrême, et que même nos fils de bâti sont bien plus délicats que ceux de l

Le hakama est devenu un obi, et entoure maintenant ma taille. De ma grand-mère, à ma mère, jusqu'à moi. Cette obi cramoisi était autrefois le hakama cérémoniel de mon arrière-arrière-grand-mère — la longue jupe traînante portée par les dames de cour au Palais Impérial. Transmis de ma grand-mère à ma mère, il m'est parvenu déjà transformé : ma grand-mère l'avait refaçonné en nagoya obi pour que ma mère puisse le porter. Je ne suis pas une femme de petite taille, et il est un p

Photographie des arrière-grands-parents assistant à la cérémonie d'intronisation de 1928 Une photographie datant de 1928, prise à l’occasion de laCérémonie d’intronisation de l’empereur Shōwa.On y voit mes arrière-grands-parents, présents à la cour impériale. À cette époque, l’intronisation se déroulait encore à Kyoto. La précédente, celle de la Cérémonie d’intronisation de l’empereur Taishō, aurait impliqué château de Nijō comme lieu associé.Pour l’empereur Shōwa, les cérémo

1928. L'intronisation de l'Empereur Showa. Mon arrière-arrière-grand-mère y assista en kouchigi de cour. C'est ici que commence le voyage de cent ans. En 1928, mes arrière-grands-parents assistèrent à la cérémonie d’intronisation de l’empereur Shōwa.Mon arrière-grand-mère s’y tenait vêtue d’un ko-uchigi, selon les usages de la cour. Après la guerre, en pleine pénurie alimentaire, ma grand-mère — entrée dans la famille par mariage — conserva ce vêtement.Elle ne s’en sépara jam

Déplié. Étendu à plat. Le temps de réfléchir. Sur quelles épaules reposera-t-il ensuite ? Dans les années 2010, j'ai fait reteindre le furisode de ma mère, datant des années 1950, pour la cérémonie de majorité de ma fille. J'ai choisi la couleur des fonds marins les plus profonds. Sous cette profondeur, seuls les rehauts d'or demeuraient visibles — remontant à la surface comme une lumière venue d'un autre monde. Cette beauté mystérieuse semblait murmurer l'avenir inconnu de m

La cérémonie de majorité de ma mère. Le palais blanc scintillait de rehauts d'or appliqués à la main — une grandeur baroque tissée dans la soie. La photographie de la cérémonie de majorité de ma mère. À cette époque, le monde du kimono était envoûté par les influences Rococo et Baroque. L'esprit du Japon d'après-guerre — rattraper, dépasser — se coulait dans le dessin des étoffes. Un désir immense pour l'Occident s'était tissé dans la soie. Le furisode de ma mère était blanc

La texture crêpée de l’ichikoshi chirimen, née de fils de soie fortement torsadés. Les créateurs de mode du monde entier utilisent souvent le crêpe de soie .Pourtant, la soie chirimen japonaise apparaît très rarement dans la mode internationale. Pourquoi ? La réponse commence par la structure même du tissu du kimono . Le tissu destiné au kimono est tissé sous forme de tanmono , un rouleau étroit d’environ 38 centimètres de largeur . Cette largeur constitue déjà une contraint

La mawata placée dans l’ourlet donne au manteau équilibre et mouvement. Le moment où un vêtement commence à exister Ce manteau est construit selon les techniques de couture du kimono.Même sans porter un kimono, il est possible de porter le savoir-faire du kimono. Ce manteau en est un exemple. Le tissu extérieur est un tsumugi d’Okitama , une soie tissée à partir de fils préalablement teints.Parce que les fils sont teints avant le tissage, le tissu n’a pas véritablement d’endr

Au moment où la frontière se ferme, l’existence commence. 　Un vêtement ne naît pas au moment où il est coupé.Ni au moment où il est cousu.Même lorsqu’il prend forme, il n’existe pas encore pleinement. Un vêtement commence à exister au moment où il devient capable de mouvement. Dans la couture japonaise traditionnelle, l’un des processus qui détermine cette frontière est le fuki .Le tissu extérieur et la doublure sont réunis, et l’aiguille avance tandis que le bord est ajusté